„Strażniczka spojrzeń” to dzieło pełne duchowej głębi i energii. Intensywna paleta barw, zderzona z geometryczną kompozycją, tworzy oblicze, które jednocześnie hipnotyzuje i uspokaja. Dwie pary oczu symbolizują wszechobecność i czujność – spojrzenie, które chroni, widzi więcej i prowadzi ku wewnętrznej prawdzie.

To obraz matki – opiekunki, kosmicznej przewodniczki, której obecność emanuje troską i bezpieczeństwem. Jest jak amulet – nie tylko dekoracja, ale i talizman, który wnosi do przestrzeni harmonię, siłę i duchowe światło.

„Strażniczka spojrzeń” to sztuka wizjonerska, która łączy współczesną ekspresję z uniwersalnymi archetypami. Idealna dla osób poszukujących sztuki niosącej przesłanie, a nie tylko estetykę.

Warto wiedzieć, że obraz „Strażniczka spojrzeń” bardzo dobrze wpisuje się w trendy wnętrzarskie określane jako City Glow. To styl, który celebruje mocne, nasycone kolory, elementy neonowe, surrealizm, pop-artowy charakter, street art, silną ekspresję wizualną. City Glow to również założenie, że przestrzeń wnętrzarska może być trochę teatralna, mocno wyrażać osobowość, inspirację miejską energią i nowoczesnością.

Oto kilka pomysłów, jak maksymalnie wykorzystać potencjał tego obrazu we wnętrzu:

• Umieść obraz na ścianie o neutralnym tle (np. ciemna szarość, czarna ściana, antracyt), co pozwoli kolorom jeszcze bardziej się wyróżnić.
• Dopasuj oświetlenie – punktowe, LED-owe akcenty, światło skierowane na obraz, najlepiej chłodne lub mieszane, by kolory miały „siłę”.
• Chroń obraz przed działaniem promieni słonecznych.
• Komplementarne dodatki: lampy o metalicznym połysku, meble o prostych formach, geometryczne dodatki, elementy szkła lub chromu.
• Można zestawić obraz z innymi „miastowymi” elementami: plakaty street artu, neonowe znaki, poduszki w kontrastowych kolorach, dywan o graficznym wzorze.

Niezależna ocena wartości artystycznej:

Praca Joanny Frączyk ma dużą wartość artystyczną –przede wszystkim jako dzieło indywidualne, o silnym ładunku emocjonalnym i duchowym. Wartość artystyczna pracy przejawia się na kilku poziomach:

Forma i kolor

• Intensywna, kontrastowa paleta barw nadaje mu energię i siłę wyrazu.
• Użycie kolorów podstawowych i wtórnych w mocnych plamach przypomina stylistykę ekspresjonizmu i sztuki psychodelicznej.
• Wyraźne kontury scalają całość i nadają rytm, przez co obraz „żyje” wizualnie.

Symbolika i przekaz

• Dwie pary oczu oraz centralne symbole na czole i szyi przywodzą na myśl mistykę, duchowe przebudzenie, wszechwidzenie.
• Układ kompozycji, przypominający twarz, łączy w sobie element człowieczeństwa i sacrum, co można interpretować jako obraz matki–opiekunki–bogini.
• Geometryzacja i symetria wprowadzają ład i porządek, kontrastując z żywiołowością barw.

Kontekst artystyczny

• Przypomina prace z nurtu visionary art (sztuka wizjonerska, często inspirowana doświadczeniami duchowymi).
• Można go także odczytywać jako współczesną wariację na temat sztuki plemiennej / maski rytualnej, w nowoczesnej estetyce.

Wartość

• Obraz ma silny przekaz emocjonalny i duchowy, a to podnosi jego wartość artystyczną.
• Jest to praca unikalna, autorska, wyrazista.
• Jako dzieło – świetnie sprawdziłaby się zarówno w przestrzeni prywatnej (np. jako „obraz–amulet”), jak i w galerii sztuki współczesnej, szczególnie w kontekście wystaw poświęconych duchowości, mitom czy sztuce psychodelicznej.

 

Praca dostępna jest do sprzedaży oprawiona w elegancką czarną ramę ze złotym akcentem, czarne passe-partu i wysokiej jakości plexi glass, które nie ulegnie stłuczeniu. Wymiary razem z ramą wynoszą, grubość: 3 cm, szerokość:  44,5 cm, wysokość:  56,5 cm. Zapytaj mailowo lub telefonicznie zapraszam! Wystawiam paragon lub fakturę VAT.